前言
最近 Eddie 加入了樂團，配置有 主唱、木吉他、電吉他、電貝斯、爵士鼓，共五人。
目前已經練團兩次了，有一些感悟。
第一次練團，歌曲比較簡單一點，所以大家一起跑完歌曲，修正有問題的地方，也就順順的過了。
而第二次練團，選的歌曲難度就非常大了，而原本練團的問題就一一出現了。
但 Eddie 也是組團新手，所以也還在學習階段，底下都只是目前想法而已，一定有更好的想法。
溝通
段落
主唱：「歌詞『@#￥@#$』那句再一次」
鼓手與其他樂手則表示：「我的譜沒有歌詞」
吉他手（我）：「第二次副歌第三小節怪怪的，再一次」
主唱：「第三小節是哪個字」
整個溝通完全沒有效率，彼此不知道彼此在講哪裡。
初步討論，認爲樂團總譜可以有效解決這個問題，但嘗試做了一點之後，覺得太耗費時間了。還要思考有沒有更好的方式。
節拍
對於 16 分音符的數法，每個人不一樣。
我使用「1i+a 2i+a 3i+a 4i+a」，電吉他手使用「1234 2234 3234 4234」，主唱用歌詞「唱到某字的時候快速彈兩下」，鼓手的話則不確定，他目前對節奏沒有什麼意見XD
覺得要有統一的說法，才能有效溝通。
音色
老實說，針對音色的討論，用的都是看似專業的用詞，但我其實完全聽不懂在表達什麼。
案例一
「我覺得低頻太多了」
請問是「木吉他或電吉他低頻太多？」還是「貝斯太多？」，而且再重複確認問道「什麼東西低頻太多」，得到的回覆還是一樣「我覺得低頻太多了」，得到這樣的回覆，覺得滿困擾的。
最後我默默的把低頻砍光，bass 手默默的把音量降低（結果得到超難聽的木吉他與音量不夠的 bass）。
案例二
「我覺得吉他刷弦可以再明顯一點」
這句話看似專業，但對我來說，「明顯」是一個很曖昧不清的詞彙。
首先，當時吉他音量非常大，一定聽得到，所以是要把音量再調高嗎？那可能會聽力受損吧！還是是要很大力刷弦的音色，但是是小音量的（用 Comp 就能處理）？又或者是要純粹增加手與琴弦之間的摩擦聲（maybe 5khz 調高一點）？
「明顯」一詞，我隨便想就有好幾種做法，的的確確是非常不精準的詞彙。
然而，每個團員站的位置，聽到的平衡都不一樣，某個位置調整好了，其他位置就會跑掉了，因爲練團室就那麼大，也沒有獨立的監聽，而且爲了配合鼓，所有樂器都超級大聲，導致聽不到細節（人耳在音量越大時可以聽到的細節越少）
開歌
沒定 Key
到了現場才說「這首可能過低/過高，要換 Key」，對於 Bass 手與電吉他手，算是十大酷刑吧…。
開歌的人不熟歌曲
所有人都有 7 成樣子了，結果開歌的人歌曲沒聽熟，節拍、段落都搞不清楚。
說實在，遇到這個情況，我心中怒火已經燒起來了，我以爲這個情況只有在學生樂團會出現…。
標準
應當制定一套標準，目前的簡單發想：
-
第一階段，整首能順跑完，每個人確認自己整首歌在每個地方該做什麼？（大致上可以的音色、照原曲的編曲）
-
聽自己最在意的點，是否有被準確演繹出來？（調整音色、編曲應該在這）
例如：我很 care Bass 手的位置、鼓手的銅拔與 24 拍等等，那麼我要在第 2 階段，去聽這些，是否有滿足我想要的，並且去溝通，同時我也會收到其他人的要求。
- 把第二階段練習到可以順跑
後記
好希望可以趕快找到好的配合方式阿~
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